【业内新闻】Digidesign专访著名音乐人小柯

    谈起音频设备，小柯老师有很深的感触，作为一个老牌制作人，他“赶上了模拟时代的尾巴”——入行前两三年曾在广电部接触很多大型模拟控制台和24轨开盘机；后来转变到48轨数字磁带机；再后来才进入电脑录音时代，开始用Pro Tools。电脑出来后对老录音师有很大冲击，当时“有些录音师不愿意改变”，而有些喜欢接触新鲜事物的录音师则接受了Pro Tools。经历过这个模拟到数字的转变过程后，“你会明白什么是最重要的。”小柯老师对两个时代都进行了反思。

    早在模拟时代，国内的“录音师都被奉为神灵，多大的明星见到录音师都要点头哈腰”，而转变到数字时代之后，“我们更多地使用眼睛进行混音了，80%的时间都在用眼睛”，用眼睛看着插件调EQ、调压缩等等。事实上，正如Nokia的广告词所言，“科技以人为本，音乐也以人为本，设备也以人为本。”对一个录音棚而言，最重要的是“人”——谁在这里做录音师；其次重要的才分别是空间和设备。

    “我觉得三一五打假第一个就应该打我，现在音高和节奏都可以修，Pro Tools算是助纣为虐了”，小柯老师与我们开了个玩笑，“不过要这么想，一个本身就很优秀的艺术家，有了这么先进的技术他们会变得更好。今天终于见到了Pro Tools 8 的庐山真面目，这对于我们录音界是一件可喜可贺的事情。”

    最后小柯老师还给我们谈了关于制作人的心得，“懂音乐的不一定能做制作人”，他说，“在词/曲/编/唱/制五大步骤中，最重要的是唱的这个人”，因为“制作人是研究‘人’的，能把人定到一个很好的位置上，其他四个元素都是在为人服务。学校只能教你词/曲/编/制，这能帮助你主体构架的完成，而最终，主体是你的智慧、洞察力、眼界、审美观、以及修养。”

    小柯老师的近期作品还包括神州七号主题曲《飞》和改革开放30年纪录片《北京记忆》的主题曲《藤》，另外还开办了“小柯音乐学校”，致力于培养国际化的本土歌手，祝小柯老师能在2009年取得更大的成功。